Posts Tagged ‘teknik’

Lyft

oktober 11, 2017

Av det här inlägget blev jag inspirerad till att måla akvarell på bristol board. Men jag frågade mig vilka färger som fungerar bra att lyfta. (Att lyfta är när man löser upp torkad färg från pappret och suger upp den med hushållspapper eller dylikt.) Vissa färger fäster sig mer vid pappret än andra. Man säger att de är staining.

Jag bestämde mig för att göra ett experiment med de färger jag normalt använder.

 

Man får väl säga att ftalogrönt är en klar vinnare i det här testet, medan engelskt rött, preussisk blå, bränd umbra och kadmiumfärgerna är förlorarna. Jag försöker normalt undvika kadmiumfärgerna, men efter de dåliga resultaten för de andra röda och ljusgula färgerna så var jag nyfiken på om de var bättre. Det var de alltså inte, i alla fall inte om man vill kunna lyfta bort dem. Det finns tillfällen då man hellre vill ha ett pigment som är staining, t.ex. om man vill göra en lasering ovanpå.

Inlägget på Gurney Journey påstår att ultramarin är staining, men den är inte alls lika illa som preussisk blå, men han kanske menar att den är värre än koboltblått. Kanske ska ta och skaffa en tub koboltblått.

Tillverkarna brukar ange om ett pigment är staining. Winsor & Newton och Daler-Rowney verkar bara ange St för staining. Schmincke har en fylld triangel för staining, en halvfylld för semi-staining och en tom för non-staining. Lukas använder en tom eller en fylld droppe.

Det är lite olika bud på vad som är staining och inte. T.ex. är Schminkes ftalogröna non-staining, medan Lukas och Daler-Rowney påstår att deras är staining. Är det olika pigment?

Jag tror i alla fall att jag ska komplettera med en non-staining blå, t.ex. kobolt, och en non-staining röd.

Annonser

Prinsessan

januari 29, 2014

prinsessan

Olja och akryl på papper

Bakgrunden i den här målningen gjorde jag i akryl på ett stort ritpapper, sedan när akrylen hade torkat så målade jag förgrunden i oljefärg ovanpå. Det går alldeles utmärkt att måla olja ovanpå akryl, däremot så går det inte att göra tvärtom, för akrylen fäster inte ovanpå den feta oljan. Jag provade att måla akryl ovanpå olja en gång. Akrylen blev som en plastfilm som man kunde pilla bort, ungefär som man kan pilla bort översta hudlagret när man kommer tillbaka från solsemestern. Men olja på akryl går alltså bra. Olja på akryl. Syra i vatten.

Målningen är baserad på ett foto som jag tog av Quarnevalståget 1999. Det året var min bil splitter ny, fast den var inte min då. Det var också första gången jag var med och gjorde Bruxanvisningen. I år är det Quarneval igen och även nu är jag med och gör Brux. År 1999 hade redaktörerna för årets upplaga inte börjat skolan än.

Gouachefernissa?

oktober 13, 2013

gouachefernissa3Gouache är mycket trevligt att arbeta med, men en stor nackdel är att målningen får en ganska blek och matt finish, ungefär som en pastell. Men jag var inne i en konstnärsbutik när jag var i Rom för ett tag sedan, och där hittade jag en flaska med fernissa för gouache, något som jag inte visste existerade. Jag tänkte att jag skulle testa fernissan på en målning som jag inte bryr mig så mycket om.

Det fanns inga instruktioner på flaskan, så jag strök på ganska rikligt med en mjuk pensel på halva målningen. Det luktade kraftigt av lösningsmedel, och fernissan sögs snabbt in i pappret. Hade det någon effekt?

gouachefernissa1

Fernissan gjorde färgerna en aning mörkare och kanske lite mer mättade. Men blev det glansigt?

gouachefernissa2

Nja, det blev bara glansigt där det var ett ganska tjockt lager av färg. Annars absorberades fernissan av akvarellpappret.

Det kanske skulle fungera bättre om man målade tjockare lager med färg, men gouache kan inte målas hur tjockt som helst för då krackelerar den. Kanske är det tänkt för någon annat underlag än papper, men jag vet inte varför man skulle vilja måla gouache på något annat än papper. Kanske är fernissan egentligen tänkt för äggtempera? Jag vet inte. Det var i alla fall värt ett försök.

Arvfienderna

juni 3, 2013

arvfienderna01

Akvarell och gouache

Ett till projekt avslutat! Här följer lite snapshots från arbetets gång:

arvfienderna11

Några tidiga skisser. Det var svårt att komma fram till hur bläckfiskens armar skulle slingra sig.

arvfienderna10

Att få till rätt pose på gorillan är viktigt. Jag hade fördel av att jag inte är helt olik en gorilla och alltså kunde vara min egen modell.

arvfienderna09

Nästan mer schvung in den här skissen än i slutresultatet…

arvfienderna06

Kreegah! Alkoholbaserad deo svida under armar!

arvfienderna08

Jag gjorde en liten skulptur av modellera och aluminiumtråd och ställde på en spegel för att studera ljus och skugga och reflektioner. Tyvärr tog jag inga foton på den.

arvfienderna07

Utkast i full storlek.

arvfienderna05

Färgtester.

arvfienderna04

Innan jag målade bakgrunden i full storlek så gjorde jag ett test i mindre format för att känna på färgerna.

arvfienderna02

Detaljerad teckning på kalkerpapper, som jag sedan överförde till två akvarellpapper.

arvfienderna12

Jag hade bestämt mig för att stänka vit färg på målningen efter att jag var klar med bakgrunden. Det var lite nervöst så jag övade först.

arvfienderna03

Jag målade två nästan likadana bilder parallellt med varandra. Det här var den som jag blev minst nöjd med så den får ses som ett genrep inför den slutgiltiga målningen.

arvfienderna01

Och här har vi slutresultatet en gång till.

Är det okej att sätta män på piedestal?

januari 31, 2013

man_paa_piedestal

Jag var på krokin på Atelier Stockholm ikväll eftersom de skulle ha två modeller samtidigt. Jag provade att jobba med Copic-markers i varm och kall gråskala på Copic-papper. Det gick ganska bra, men jag fick ont om tid. Dessutom blev bakgrunden randig och flammig, så jag fick ta och retuschera bilden i datorn. Jag hade köpt en ”colorless blender”, dvs. en färglös marker som man ska kunna smeta ut färgen med. Den hade knappt någon effekt över huvud taget, i alla fall inte på Copic-papper. Men det kanske är något jag har missuppfattat.

100 minuter, steg-för-steg

oktober 22, 2012

 

Gouache på färgat papper

 

Atelier Stockholm hade som utlovat två modeller samtidigt i torsdags och jag var där. Modellerna höll samma pose under två timmar, fast i tjugo-minuterspass med raster mellan. Jag passade på att ta en bild av min målning varje rast så att vi kan se en målnings uppgång och fall:

 

20 minuter: Skiss med blyerts och ifylld med filtpenna. Jag har försökt överdriva formerna och jobba med fält snarare än med linjer. Precis börjat lägga på gouache.

40 minuter: Lagt på mörka färger, krapplack, umbra och blågrönt. Börjat att lägga på mellantonerna.

60 minuter: Jag är i stort sett klar med hur jag vill ha färgerna över hela målningen.

80 minuter: Hittills har jag jobbat med stora breda penslar. Nu byter jag till en lite mindre och börjar jobba med detaljer. Förvånansvärt lite händer under de här tjugo minuterna. Detaljer i ansiktet, mannens vänstra hand, mannens rygg, kvinnans arm.

100 minuter: Bortsett från lite mörkare skuggor så är det inte mycket som blivit bättre här. Händerna ser taffliga ut. Mannens vrist ser konstigt smal ut. Någon har tagit en tugga ur hans rumpa.

Ja ja. Förhoppningsvis lär man sig något i alla fall.

 

Kroki i Bergshamra

oktober 5, 2012

Gouache på färgat papper

Var och målade på Atelier Stockholm igår kväll. (Även kallat ”Swedish Academy of Realist Art”.) Senast jag var där så låg det på Industrivägen i Solna, men nu har de flyttat till större lokaler i Bergshamra. På torsdagkvällar har de på härlig svengelska ”Open Kroki”, fast det kan knappast kallas kroki om man har tid att göra en målning.

Jag brukar måla olja när jag är där, men det här var första gången jag använde gouache. Fördelen är att det torkar mycket snabbare och att man kan jobba i lager på lager. Nackdelen är att det är svårt att få till samma mjukhet och mystik som med olja. Penseldragen är mycket tydligare. Eftersom gouachefärgen ändras när den torkar så är det svårt att få till rätt nyans redan på paletten, så när man ska måla hud är det nästan nödvändigt att måla i transparenta lager. För övrigt är det ingen idé att blanda till stora mängder på paletten eftersom det torkar så fort. Oftast blir gouache bäst om man jobbar snabbt och lite stiliserat så att det känns fräscht.

Nästa vecka ska de ha en manlig modell, men då är jag tyvärr upptagen. Veckan efter det är det två modeller som ska posera tillsammans. Det ska jag försöka gå på.

Sculpeytur

september 30, 2012

Super Sculpey och akrylfärg

KB75 har satt igång igen med modellsessioner på söndagar och jag har just avslutat en skulptur av modellen Rosa. Den här gången arbetade jag inte med stengodslera utan med Super Sculpey. Sculpey-lera är inte lera egentligen utan en polymerbaserad massa som kan härdas i vanlig ugn vid 130 grader celsius. Det är ungefär samma sak som Cernit, men Super Sculpeyn är mycket mjukare att arbeta med. Den är svenne-hudfärgad och en liten aning transparent så den funkar bra att skulptera människor med.

Om man ska göra lite större saker så är det ett bra tips att armera med ståltråd och kanske fylla ut med hopknycklad aluminiumfolie.

Efter att man härdat leran så går det utmärkt att måla den med akrylfärg. Olja funkar också, men det torkar så långsamt.

 

Det här är för övrigt samma pose som Lana Del Rey har, så nu vet ni hur Lana Del Rey ser ut naken. (Jag tar och skriver ”Lana Del Rey naken” här så får satsumasbloggen fler besökare via Google.)

The Flying Henchman

augusti 3, 2012

Gouache på papper

Här är en nyss avslutad målning som är gjord helt ifrån fantasin.

Första steget var att göra en massa småskisser på möjliga kompositioner. Sedan gjorde jag större skiss på den komposition jag valt ut.

Nästa steg var att göra en detaljerad teckning i tvåpunktsperspektiv. Den röda linjen är horisontlinjen.  De små röda strecken i kanterna är till för att hjälpa mig dra linjer till den andra flyktpunkten som är långt till höger utanför bilden. Om jag inte hade haft dem så skulle jag ha behövt en linjal som var en och en halv meter lång.

Människorna i scenen hanterade jag separat. Jag skissade massor av små actionposer och sedan tecknade jag figurerna på kalkerpapper ovanpå teckningen av scenen.

Till sist kalkerade jag teckningen med vattenfast tusch på ett nytt papper, gjorde lite färgskisser (har ingen bild på dem tyvärr) och målade över tuschteckningen med gouache.

Jag har jobbat med den här målningen från och till sedan en månad tillbaka. Senast jag målade ifrån fantasin så sade jag att jag skulle släppa loss lite och sänka ambitionsnivån nästa gång. Så blev det nu inte. Men det har varit kul.

Uppdatering 2012-08-10: lade till bild på färgskisser.

Avranches

juni 13, 2012

Avranches är en liten stad som befinner sig längst in i bukten där Guernsey och Jersey ligger. Jag stannade där för att det var nära till Mont Saint-Michel, men det visade sig vara en riktigt trevlig liten stad i sig själv. Fast när jag klev av tåget så undrade jag var själva staden var. Allt jag såg var en motorväg och lite industrilokaler. Sedan såg jag att det fanns hus uppe på en hög kulle. Det var bara att börja klättra …

Boulevard du Maréchal Foch, akvarell och gouache

När jag kom fram så ösregnade det, så jag fick nöja mig med att måla utsikten från hotellrummet.

Hotellet hette för övrigt Hôtel Patton, efter Place Patton som ligger intill. (För dig som är Arne Hegerfors så är den döpt efter pansargeneralen Patton, och inte Dolly Parton.)

Park i Avranches, gouache på färgat papper

En studie i grönt. Blad i skuggan är ganska mättat mörkgröna. Där solen lyser genom är de intensivt gulgröna. Ovansidan på blad som reflekterar himlen är ljust turkosa. Gräset är blekgrönt. Grönska längre bort går mer åt grått, på grund av luftperspektiv. Att måla grönska på röd bakgrund är ett trick som ger mer liv i det gröna.

Palmer, gouache på färgat papper

Man kan få ganska fräcka strimmor om man tar en bred flat syntetpensel med lagom mycket färg.