Posts Tagged ‘skaparprocessen’

Skattkammaren

februari 1, 2015

skattkammaren3

Mera konceptskisser.

skattkammaren1 skattkammaren2

Annonser

Tornet

januari 31, 2015

framsida3

Lite konceptskisser till ett bokprojekt.

 

framsida framsida2 framsida2b

Arvfienderna

juni 3, 2013

arvfienderna01

Akvarell och gouache

Ett till projekt avslutat! Här följer lite snapshots från arbetets gång:

arvfienderna11

Några tidiga skisser. Det var svårt att komma fram till hur bläckfiskens armar skulle slingra sig.

arvfienderna10

Att få till rätt pose på gorillan är viktigt. Jag hade fördel av att jag inte är helt olik en gorilla och alltså kunde vara min egen modell.

arvfienderna09

Nästan mer schvung in den här skissen än i slutresultatet…

arvfienderna06

Kreegah! Alkoholbaserad deo svida under armar!

arvfienderna08

Jag gjorde en liten skulptur av modellera och aluminiumtråd och ställde på en spegel för att studera ljus och skugga och reflektioner. Tyvärr tog jag inga foton på den.

arvfienderna07

Utkast i full storlek.

arvfienderna05

Färgtester.

arvfienderna04

Innan jag målade bakgrunden i full storlek så gjorde jag ett test i mindre format för att känna på färgerna.

arvfienderna02

Detaljerad teckning på kalkerpapper, som jag sedan överförde till två akvarellpapper.

arvfienderna12

Jag hade bestämt mig för att stänka vit färg på målningen efter att jag var klar med bakgrunden. Det var lite nervöst så jag övade först.

arvfienderna03

Jag målade två nästan likadana bilder parallellt med varandra. Det här var den som jag blev minst nöjd med så den får ses som ett genrep inför den slutgiltiga målningen.

arvfienderna01

Och här har vi slutresultatet en gång till.

Development hell

maj 6, 2013

arktis
Akvarell och gouache

Ibland händer det att Hollywood har en filmidé som verkar bra på pappret, men som av någon anledning aldrig blir verklighet. Ofta handlar det om en bestseller som ska filmatiseras. En bra bok borde väl bli en bra film, tänker man, men det visar sig vara lättare sagt än gjort att få upp den på vita duken. Projektet bollas från regissör till regissör, från manusförfattare till manusförfattare och idéerna blir bara mer och mer bisarra för varje varv. Då brukar man säga att filmen befinner sig i development hell.

Ungefär så kände jag mig när jag skulle göra den här målningen. Skillnaden är väl att jag inte kunde skylla problemen på någon annan än mig själv. Jag har sagt förut att det är lätt att lägga så mycket tid på förberedelser inför en målning att själva målningen aldrig blir av. Skisser och research är bra, men de ska fokuseras på rätt saker.

flygplan

Elaka tungor har gjort gällande att målningen bara var en ursäkt för att få bygga plastmodeller. Rent och skärt förtal naturligtvis.
(Bonuspoäng om du kan lista ut vilket flygplan det är.)

arktis03

Ett bra första steg är att göra en skiss och kalkera den på genomskinligt papper. Sedan använder jag ett litet ljusbord för att överföra skissen till grövre papper.

arktis04

Gouache var mitt första val av medium. Fast det är svårt att göra mjuka övergångar och att få stora fält att se jämna ut, särskilt när man ska måla i större format och måste blanda kopiösa mängder färg. Förgrunden blev rätt kladdig så jag övergav den här.

arktis12

Kanske olja är ett bättre val? Bäst att börja med en liten färgskiss, så att man vet hur man ska blanda färgerna.

arktis06

Fast alltså, det här med olja … jag vet inte riktigt. Det är okej om man ska måla snabbt och kladdigt. Det funkar om man vet exakt vad man ska måla, men det visste inte jag. Det här blev mest platt och stelt.

arktis11 arktis09

Akvarell då? Akvarell är fräckt! Återigen lite färgskisser för att se hur färgerna blandar sig.

arktis08

Ja… bättre. Tjejen i förgrunden är målad i gouache; jag är ingen purist. Lite väl gult kanske.

arktis07

Fast jag vet inte, ska huvudet verkligen överlappa vingen på flygplanet?

arktis01

Det är kanske lite sent påtänkt att revidera kompositionen. Men vad ska man göra? Gör tjejen större, men håll henne borta från flygplanet. Ska det vara stående eller liggande format? Stående är najs, men jag gör så mycket i stående format.

arktis02

Den här gjordes på satin-papper. Det är inte särskilt förlåtande. Pappret suger åt sig vattnet och det blir skarpa kanter överallt. Jag tuschade konturerna och använde den som ett skiss att kalkera från.

arktis10

En liten skiss av förgrundsgestalten bara.

arktis05

Nu börjar vi komma någon vart! Papper på 600 gram per kvadratmeter, tjockt som kartong och dyrt som fan , men härligt att måla på. Man behöver inte oroa sig för att pappret buktar sig.

Målningen skulle behöva lite mer oompf bara. Man ska alltid ta tre gånger så mycket färg som man tror när man målar akvarell. Annars blir det mesigt. Använde den här för att experimentera med att stänka färg med tandborste. En fattig mans airbrush!

arktis

Och här är slutresultatet som du såg högst upp. Nu får det fan duga.

 

100 minuter, steg-för-steg

oktober 22, 2012

 

Gouache på färgat papper

 

Atelier Stockholm hade som utlovat två modeller samtidigt i torsdags och jag var där. Modellerna höll samma pose under två timmar, fast i tjugo-minuterspass med raster mellan. Jag passade på att ta en bild av min målning varje rast så att vi kan se en målnings uppgång och fall:

 

20 minuter: Skiss med blyerts och ifylld med filtpenna. Jag har försökt överdriva formerna och jobba med fält snarare än med linjer. Precis börjat lägga på gouache.

40 minuter: Lagt på mörka färger, krapplack, umbra och blågrönt. Börjat att lägga på mellantonerna.

60 minuter: Jag är i stort sett klar med hur jag vill ha färgerna över hela målningen.

80 minuter: Hittills har jag jobbat med stora breda penslar. Nu byter jag till en lite mindre och börjar jobba med detaljer. Förvånansvärt lite händer under de här tjugo minuterna. Detaljer i ansiktet, mannens vänstra hand, mannens rygg, kvinnans arm.

100 minuter: Bortsett från lite mörkare skuggor så är det inte mycket som blivit bättre här. Händerna ser taffliga ut. Mannens vrist ser konstigt smal ut. Någon har tagit en tugga ur hans rumpa.

Ja ja. Förhoppningsvis lär man sig något i alla fall.

 

The Flying Henchman

augusti 3, 2012

Gouache på papper

Här är en nyss avslutad målning som är gjord helt ifrån fantasin.

Första steget var att göra en massa småskisser på möjliga kompositioner. Sedan gjorde jag större skiss på den komposition jag valt ut.

Nästa steg var att göra en detaljerad teckning i tvåpunktsperspektiv. Den röda linjen är horisontlinjen.  De små röda strecken i kanterna är till för att hjälpa mig dra linjer till den andra flyktpunkten som är långt till höger utanför bilden. Om jag inte hade haft dem så skulle jag ha behövt en linjal som var en och en halv meter lång.

Människorna i scenen hanterade jag separat. Jag skissade massor av små actionposer och sedan tecknade jag figurerna på kalkerpapper ovanpå teckningen av scenen.

Till sist kalkerade jag teckningen med vattenfast tusch på ett nytt papper, gjorde lite färgskisser (har ingen bild på dem tyvärr) och målade över tuschteckningen med gouache.

Jag har jobbat med den här målningen från och till sedan en månad tillbaka. Senast jag målade ifrån fantasin så sade jag att jag skulle släppa loss lite och sänka ambitionsnivån nästa gång. Så blev det nu inte. Men det har varit kul.

Uppdatering 2012-08-10: lade till bild på färgskisser.

I min fantasi

juni 28, 2012

Akvarell och gouache

Har känt på sistone att jag borde motionera fantasin lite. Att måla av något är enkelt eftersom motivet redan finns där och de enda val man behöver göra är att välja vilka detaljer man ska slopa. När man däremot gör något ifrån fantasin så har man bara en grov skiss och inser att man måste fylla på med massor av detaljer över hela papperet för att det ska se intressant ut.

Det är lustigt att när jag pratar i telefon eller sitter och drömmer på jobbet så har jag inga som helst problem att fylla ark efter ark med kludd, men när jag har ett blankt papper på ritbordet så är nästan en plåga. Det känns så tidsödande och onödigt. Jag vill bara gå vidare till att börja måla. Detaljerna lämnas som en övning åt läsaren liksom. Men de är ack så nödvändiga. Bilden måste innehålla information.

Jag har bestämt mig för att den här veckan är fantasiveckan. Jag får inte använda foton eller skisser från verkligheten och jag får inte skulptera maquetter. Det är alldeles för lätt att bli beroende av sådant.

Första steget var en teckning i blyerts och tusch. Jag började med att teckna huvudpersonen och hans förföljare. Sedan fyllde jag i detaljer runtomkring efter hand. Om perspektivet ser svajigt ut så är det för att jag inte använde linjal.

Andra steget var ett utkast i färg. Jag kalkerade av originalteckningen genom att hålla upp den mot fönstret, i brist på ljusbord. Sedan målade jag den i gouache.

Den slutgiltiga målningen är i akvarell och gouache. Här var jag tvungen att offra mycket av de detaljer som jag lade ner så mycket jobb på i originalteckningen. Det bar emot förstås, men det gäller att inte dra bort uppmärksamheten från bildens fokus och man vill inte heller ha för mycket detaljer i skuggorna. Arbetet med detaljerna var ändå nödvändigt för att jag skulle förstå hur bilden hängde ihop rent logiskt (även om det finns en del logiska luckor).

Tyvärr har jag redan lagt nästan fyra dagar på en och samma målning. Jag ska försöka släppa loss lite till nästa och sänka ambitionsnivån lite.

Jag vill bara sitta här med benen i kors

april 22, 2012

Jag var och målade porträtt förra veckan. Jag hade bara med mig akvarellfärger och det blev inte mycket till porträtt, men ändå en fin bild tyckte jag.  Modellens topp var svart egentligen, men jag gjorde den vit istället för att bryta av mot den mörka soffan.

Måleriet i den första versionen var lite osäkert så hemma i ateljén gjorde jag en till version med lite djärvare färger. Men jag tycker fortfarande att den känns lite överarbetad.

Till slut gjorde jag två versioner samtidigt, bredvid varandra. Mer förenklat, mer färg, mer flytande.

Men är den bättre än originalet? Jag vet inte. Kanske akvarell var fel medium från början eller så är jag snarare inte tillräckligt bra på akvarell. Är den gula bakgrunden bra eller dålig? Jag vet inte helt enkelt.

Edvard I hyllar Filip den sköne

april 2, 2012

Jag hittade en bild på Wikipedia som jag gillade och bestämde mig för att göra en tolkning av.

Bilden föreställer Edvard I av England (känd från Braveheart) som hyllar Filip IV av Frankrike.  Bakgrunden är att att Edvard även var hertig av Aquitaine och alltså vasall till Filip.

Problemet för mig var mest att försöka fixa till det något kubistiska perspektivet utan att förlora den ursprungliga kompositionen. Rimligtvis borde tronen ha varit parallell med väggen, men för att få till det hade jag antingen fått vrida antingen rummet eller tronen. Hade jag vridit rummet och så hade fönstret och människorna i bakgrunden försvunnit ur bild. Hade jag vridit tronen så hade vi sett Filip i profil och det hade inte varit lika intressant. Baldakinen lyckades jag inte få in på något logiskt sätt.

Man undrar en del saker om målningen. Varför håller mannen längst till höger på att dra sitt svärd? Är han Engelsman och tål inte att se sin konung förnedras? Försöker mannen bredvid hindra honom eller uppmuntra honom?

I vilket fall som helst så var det ett djävulskap att få ditt alla franska liljor.

Går det att överträffa första skissen?

mars 5, 2012

Ibland när jag gör snabba skisser eller målningar på plats så tänker jag att jag ska renrita dem när jag kommer hem. Nu händer det sällan att det blir av och när jag väl försöker så visar det sig vara lättare sagt än gjort.

Här är en tuschteckning av Vasagatan som jag gjorde på en lunchrast i förra veckan:

Jag gillade den, men den hade en del brister. Svajiga linjer, vagt perspektiv, bilen till höger är väldigt skissartad och den bruna färgen är olycklig.

Väl hemma i ateljén försökte jag förfina färgval och perspektiv. Jag kan inte improvisera realistiska bilar, så jag tog bort bilen, helt fegt.

 

Till slut gjorde jag en version i akvarell nedan.

Problemet är bara att de skarpa raka linjerna dödar dynamiken i bilden och exponerar bristen på detaljer. Bilen hade behövts för skapa en spänning gentemot fotgängarna och de bleka färgerna känns lite mesiga. Perspektivet tillför egentligen ingenting.

Är det då lönlöst att försöka överträffa originalet? Inte alls, säger jag. Man skulle kunna göra en eller ett par iterationer till; skaffa en leksaksbil som förlaga till bilen och konstruera lite mer detaljer i förgrunden samtidigt som man grisar ner bakgrunden lite och släpper loss lite grann i största allmänhet. Men det gäller att man orkar hålla uppe sitt intresse för motivet och själv har jag nog tröttnat nu. Vidare mot nya motiv!