Posts Tagged ‘färg’

Kroki i Bergshamra

oktober 5, 2012

Gouache på färgat papper

Var och målade på Atelier Stockholm igår kväll. (Även kallat ”Swedish Academy of Realist Art”.) Senast jag var där så låg det på Industrivägen i Solna, men nu har de flyttat till större lokaler i Bergshamra. På torsdagkvällar har de på härlig svengelska ”Open Kroki”, fast det kan knappast kallas kroki om man har tid att göra en målning.

Jag brukar måla olja när jag är där, men det här var första gången jag använde gouache. Fördelen är att det torkar mycket snabbare och att man kan jobba i lager på lager. Nackdelen är att det är svårt att få till samma mjukhet och mystik som med olja. Penseldragen är mycket tydligare. Eftersom gouachefärgen ändras när den torkar så är det svårt att få till rätt nyans redan på paletten, så när man ska måla hud är det nästan nödvändigt att måla i transparenta lager. För övrigt är det ingen idé att blanda till stora mängder på paletten eftersom det torkar så fort. Oftast blir gouache bäst om man jobbar snabbt och lite stiliserat så att det känns fräscht.

Nästa vecka ska de ha en manlig modell, men då är jag tyvärr upptagen. Veckan efter det är det två modeller som ska posera tillsammans. Det ska jag försöka gå på.

Annonser

Avranches

juni 13, 2012

Avranches är en liten stad som befinner sig längst in i bukten där Guernsey och Jersey ligger. Jag stannade där för att det var nära till Mont Saint-Michel, men det visade sig vara en riktigt trevlig liten stad i sig själv. Fast när jag klev av tåget så undrade jag var själva staden var. Allt jag såg var en motorväg och lite industrilokaler. Sedan såg jag att det fanns hus uppe på en hög kulle. Det var bara att börja klättra …

Boulevard du Maréchal Foch, akvarell och gouache

När jag kom fram så ösregnade det, så jag fick nöja mig med att måla utsikten från hotellrummet.

Hotellet hette för övrigt Hôtel Patton, efter Place Patton som ligger intill. (För dig som är Arne Hegerfors så är den döpt efter pansargeneralen Patton, och inte Dolly Parton.)

Park i Avranches, gouache på färgat papper

En studie i grönt. Blad i skuggan är ganska mättat mörkgröna. Där solen lyser genom är de intensivt gulgröna. Ovansidan på blad som reflekterar himlen är ljust turkosa. Gräset är blekgrönt. Grönska längre bort går mer åt grått, på grund av luftperspektiv. Att måla grönska på röd bakgrund är ett trick som ger mer liv i det gröna.

Palmer, gouache på färgat papper

Man kan få ganska fräcka strimmor om man tar en bred flat syntetpensel med lagom mycket färg.

Gult är fult

oktober 24, 2011

Tanya satt porträttmodell häromdagen. Jag hade bestämt mig för att försöka måla ett porträtt helt utan att använda gult. Det blev inte helt misslyckat tycker jag, men jag skulle nog gått längre åt violett för att få grått att framstå som gult.

 

Lugdunum

september 8, 2011

Lyon är byggt på två kullar. Den ena kullen heter Fourvière och där ligger den gamla stadsdelen, Vieux Lyon. Där ligger också vandrarhemmet Auberge de Jeunesse du Vieux Lyon, som har ett läge som är helt fantastiskt.

Utsikten från terrassen är klart spektakulär. Man kan se nästan hela staden.

Det går två bergbanor upp till Fourvière och inom fem minuters promenad från vandrarhemmet ligger två romerska amfiteatrar (ej på bild).

Lyon är känt för sin mat. Det finns gott om bouchons, små restauranger, och även kinesiska dito.

(Minnesanteckning: Payne’s Gray heter gris de Payne och uttalas ”gridö pänn”.)

Renoveringsobjekt

juli 17, 2011

En utbrunnen Golf (tror jag) i Norra Hammarbyhamnen:

Jag, och säkert andra med mig, har en tendens att använda Payne’s grey och bränd umbra lite för mycket, men i det här fallet tycker jag att det var helt försvarbart. Faktum är att det var de enda två färgerna jag använde.

Konstkronan II: The Quickening

maj 18, 2011

Jag gillar att använda akvarell när jag tecknar kroki; det ger jämnare och mer levande resultat än blyerts, filtpennor, pastell och allting annat jag provat. Samtidigt kan det vara en aning krångligt; man behöver en palett att blanda färger i och en stol att ställa paletten på och så måste paletten göras ren när man är klar. Ganska meckigt.

Idag provade jag istället att använda waterbrush. (Jag skulle vilja kalla det ”reservoarpensel”.) Det är en syntetpensel med ett mjukt skaft som man kan fylla med vatten. När man klämmer på skaftet så fuktas penseln. Den är smidig att ha i fickan tillsammans med den lilla akvarellådan. Men man behöver inte nödvändigtvis fylla den med vatten; man kan lika gärna fylla den med tusch, eller som jag provade idag, med färdigblandad akvarellfärg (pipett rekommenderas). Jag har fem penslar med olika färger.

Riktigt smidigt faktiskt! Det enda problemet är att det inte går att kontrollera styrkan på färgen särskilt mycket när den är blandad i förväg. Bättre att blanda för starkt än för svagt.

Jag målar ovanpå skisser gjorda med svart kulspetspenna. Svärtan flyter ut lite, men det kan ge intressanta effekter.

Sluten palett

maj 6, 2011

Ibland är det omöjligt att blanda till den färg man vill. I vintras skulle jag måla ett porträtt på en tjej som hade på sig en cerise tröja. Försöker du till exempel blanda kadmiumrött, ultramarin och vitt så bli resultatet en tråkig blekrosa färg. Jag fick åka och köpa en tub krapplack som jag blandade med karbasolviolett och vitt och fortfarande blev det långt ifrån lika mättat som i verkligheten.

För det mesta är emellertid problemet det motsatta: det finns för många färger att välja på. Det går faktiskt alldeles utmärkt att måla en tavla med bara fyra-fem tuber. Med en begränsad palett mutar man in ett område i färgrymden som man har att hålla sig inom, och med tydliga gränser blir besluten lättare att fatta. Om du till exempel har en palett baserad på bränd sienna, gulockra och ultramarin så vet du att sienna är det rödaste röda som går att åstadkomma. Då vet du också att du måste använda sienna till de rödaste partierna av bilden och att allt annat måste vara mindre rött.

Igår var jag på ”kroki” på Atelier Stockholm. Jag skriver ”kroki” inom citattecken eftersom kroki normalt är snabba skisser på mellan två och tio minuter, medan Atelier Stockholm kör med samma pose i två timmar, inklusive pauser. Därför är det fullt möjligt att måla i olja om man är väl förberedd.

Jag brukar blanda alla färger på paletten i förväg (så kallad sluten palett) för att slippa slösa värdefull tid på att gegga med tuber och palettkniv under passets gång. Sju kulörer totalt: tre ”primärkulörer”, tre kulörer mellan primärkulörerma och en gråaktig mittenkulör. Varje kulör blandar jag i fem olika valörer från nästan svart till nästan vitt.

Eftersom Atelier Stockholm belyser modellen med en spotlight i taket så hamnar halsen ofta helt i skugga. Dessutom har modellen ofta håret uppsatt. Resultatet blir att huvudet inte verkar sitta ihop med kroppen, vilket är lite olyckligt.

Men färgerna blev i alla fall lyckade om jag får säga det själv. Den begränsade färgrymden ger ett automatiskt ett harmoniskt intryck.